Theo các nhà phê bình, Renaissance có một cách tiếp cận "sáng tạo" và "vui tươi" đối với nhiều thể loại,[12][13][14] pha trộn giữa một số phong cách, chủ yếu là nhiều thể loại khác nhau của dòng nhạc khiêu vũ người da màu những năm 1970.[15][16][17][3][11] Được miêu tả là một album nhạc dance,[17] house,[18] disco,[19] pop và R&B,[13] các bài hát của album kết hợp các yếu tố của nhiều thể loại phụ, cụ thể là bounce, Detroit techno, garage,[20][21] Afrobeats, boogie,[22] funk, gospel, Miami bass, psychedelic soul, hip hop, trap, gqom, new jack swing, Jersey club,[12][14] Chicago house,[17] deep house,[22] electro house,[23] hip house,[12] synth-pop, hyperpop,[24] dancehall, và nu-disco.[17][25]

Các bài hát trong album được liên kết với nhau bằng cách chuyển đổi liền mạch với công thức beatmatching, giống với một bản mix DJ.[19][26] Điều này phản ánh "thứ cảm xúc luôn thay đổi của sàn nhảy" chứ không phải "những ràng buộc trên radio hay danh sách phát", theo biên tập viên trang The New Yorker Carrie Battan.[27] Một số bài hát cũng có cấu trúc nhạc độc đáo, kết hợp nhịp độ (tempo) cao.[12][28][29]

Về mặt ca từ, Renaissance bao gồm nhiều chủ đề như thoát ly, sự tự đảm bảo, tự thể hiện bản thân, chủ nghĩa khoái lạc và niềm vui.[19][30][31] Qua lời nhạc, Beyoncé tìm cách truyền niềm vui và sự tự tin cho người nghe.[32] Theo trang The Guardian, album "thúc giục người nghe toàn tâm toàn ý đón nhận niềm vui", đặc biệt đề cập đến niềm vui trong văn hóa da màu.[14] Lời bài hát của album nhấn mạnh: vũ đạo vừa là thước đo của sự xúc cảm cá nhân, vừa là phương pháp thực hành tâm linh giải thoát cho bản thân.[33]